Мебель дизайнера Робина Дэя остается актуальной и в наше время
В глубинах лондонского метрополитена, где множество людей перемещается по городу, скромный, но значительный предмет дизайна часто остаётся незамеченным: скамья. Это не просто место для отдыха, а пример гениальности Робина Дэя. Как один из ведущих дизайнеров мебели в Британии в XX веке, его работы, а также дизайн его жены Люсьенны, соединяют послевоенную экономичность с модернистским оптимизмом. Философия Дэя, зародившаяся в 1950-е, стремится выйти за границы визуальной красоты, включив в неё как эстетическую, так и этическую составляющие. Его наследие основывается на убеждении, что качественный дизайн должен быть доступен каждому, улучшая повседневную жизнь всех слоёв общества.
«После первого знакомства с работами Робина Дэя я осознал его как истинно выдающегося дизайнера, — сообщает историк дизайна Эмануэле Квинц на 3daysofdesign. — Меня восхищает его новаторский подход к материалам, а прежде всего, к дизайну», — продолжает Квинц. «Отличный дизайн — это баланс между формой и функцией, но также между социальным воздействием и инновацией, эстетикой и этикой. Робин Дэй был пионером такого взгляда — менять дизайн, чтобы трансформировать общество. Наследие Дэя продолжает влиять на Лондон.
Его знаменитая скамья Toro, сделанная из прочных, выдерживающих ржавчину материалов, до сих пор производится и используется на станциях Лондонского метро, а его мебель для зрителей — в Барбикан-центре и Королевском фестивальном зале. На первый взгляд, проекты Дэя выглядят простыми и функциональными, но, как отмечает Квинц, в них всегда присутствует символическое и социальное измерение, отвечающее реальным человеческим нуждам».
Это удивительное дизайнерское наследие сейчас возрождается спустя десятилетия. В результате партнерства между датским брендом и традициями, а также Фондом памяти Робина и Люсьен Дэй, основанным в 2012 году и возглавляемым их дочерью Паулой Дэй, был представлен ряд переизданий дизайнов 1951 года. Коллекции, представляющие знаковые работы Робина Дэя, включают в себя серию классических произведений, некоторые из которых можно приобрести впервые.
"В начале деятельности фонда я была полна решимости," вспоминает Паула Дэй в разговоре с Квинцем в выставочном зале & Tradition в Копенгагене. "Было ощущение, что нам нужно найти партнера, который мог бы распространить проекты моего отца по всему миру. Необходима была компания, понимающая исторический дизайн. Я уверена, что данное сотрудничество с & Tradition отражает основную цель нашей благотворительной деятельности — показать работы моих родителей."
Сосредотачиваясь на человеко-ориентированном подходе к дизайну, который сочетает эстетику с современными принципами, & Tradition возобновила выпуск значимой коллекции мебели от Робина Дэя. Переизданная спустя более чем 70 лет под новым названием Daystak, она включает стул RD1-RD3, стол и письменный стол — современную коллекцию, сделанную из прочных материалов, отражающую демократические ценности дизайна Робина Дэя.
Состоящий из RD1 Daystack Side Chair, являющегося важной частью истории дизайна, он остается одним из первых произведений Робина Дэя для британского мебельного бренда Hille и теперь входит в коллекцию классики & Tradition. Проект появился после того, как Робин Дэй и Клайв Латимер заняли первое место в категории модульной мебели на Международном конкурсе недорогой мебели в Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1948 году. Робин Дэй применял инновационные техники, такие как изгиб фанеры с помощью пара для создания тонких, эргономичных форм, похожих на те, что представлены в Daystack Side Chair RD1. Когда найти массивную древесину было трудно, он увидел потенциал в фанере. Чтобы воплотить в жизнь эти необычные и креативные проекты, компаниям пришлось сделать рискованный шаг на неизведанную территорию использования скандинавской фанеры.
<div class="swiper mySwiper"> <div class="swiper-wrapper"> <div class="swiper-slide"> <div class="swiper-image"> <img src="/static/upload/1737384419967-20_01_2025_07.jpg"> </div> <div class="slider-slide-bottom"> <div>На фото: Мебель дизайнера Робина Дэя</div> <div>Автор: Архивное фото</div> </div> </div> <div class="swiper-slide"> <div class="swiper-image"> <img src="/static/upload/1737384421509-20_01_2025_08.jpg"> </div> <div class="slider-slide-bottom"> <div>На фото: Мебель дизайнера Робина Дэя</div> <div>Автор: Архивное фото</div> </div> </div> </div> <div class="swiper-navigation"> <div class="swiper-button-prev"></div> <div class="swiper-button-next"></div> </div> <div class="swiper-pagination"></div> </div>
На сегодняшний день Daystack выпускается в двух уникальных модификациях: полностью изготовленной из бука и другой версии, где присутствует буковая рама с вставками из ореховой фанеры на лицевой части спинки и верхней панели сиденья, что придает современный двойной оттенок. Ноги стула соединяются в центре сиденья, образуя выразительную А-образную форму – ключевой элемент, позволяющий складывать их до восьми штук. Оба варианта выполнены с комбинацией древесного шпона и ножек из массивной древесины. В то же время, стол Daystack RD2, созданный в рамках первой бюджетной коллекции мебели Робина Дэя для Hille, также выделяется А-образной конструкцией ножек и возможностью укладки для удобства хранения.
После победы в категории "Хранение" Нью-Йоркского конкурса недорогой мебели Музея современного искусства, Робин Дэй и Клайв Латимер обрели мгновенную популярность и признание. "Эти удивительные новости подняли их имена на передний план мировой мебельной индустрии", говорит Паула Дэй. Это дало моему отцу возможность выйти на международный уровень, а также начало его долговременных отношений с компанией Hille, с которой он сотрудничал более тридцати лет. Это был исключительный период времени. Вскоре после триумфальной победы лондонский архитектор Питер Моро, занимавшийся проектированием интерьеров в Королевском фестивальном зале, пригласил Робина Дэя для его первого крупного мебельного заказа. В результате появился целостный ансамбль, который на долгие годы украсил концертный зал, фойе и общественные пространства Королевского фестивального зала в Лондоне. Его инновационные проекты отражали вдохновляющую атмосферу тех времен.
Построенное в рамках Фестиваля Британии 1951 года, здание Королевского фестивального зала стало символом надежды и первым крупным современным сооружением в Британии, объясняет Паула Дэй. Целью пятимесячной национальной выставки было помочь восстановлению нации после Второй мировой войны и выявить будущее таланты в области дизайна и творчества. Этот проект способствовал культурному, научному, социальному и художественному возрождению Британии, внушая чувство надежды после мрачных времен. Одним из дизайн-решений, отражающих оптимистичный дух фестиваля, стало кресло RD8 RFH Lounge Chair Робина Дэя. В настоящее время это изделие переиздано в рамках коллекции RFH & Tradition впервые за долгое время и демонстрирует мягкий, притягательный характер, как когда-то находясь в фойе Royal Festival Hall с видом на Темзу. Осталось всего несколько оригинальных стульев, находящихся в постоянной коллекции MOMA в Нью-Йорке. Один из редких экземпляров сохраняется в частной коллекции на севере Англии, служа образцом для переиздания Tradition. "Это как большая птица, готовая взлететь", говорит Паула Дэй о кресле RFH RD8. "Есть ощущения подъема и триумфа. Этот дизайн выражает дух Фестиваля Британии, как и текстиль Calyx моей матери, который она разработала, чтобы дополнить кресла моего отца для Королевского фестивального зала."
Коллекция RFH включает и другие образцы. Она состоит из наружного стола в двух вариантах размера, кресла и кресла для отдыха. Также в неё входит кресло Robin Day's Terrace RD4. Этот предмет мебели был разработан для ресторана и фойе Королевского фестивального зала. У него минималистичный дизайн, и его можно было увидеть парами на открытых террасах. Однако кресло так и не стало массовым продуктом, поэтому со временем они стали исчезать, становясь всё более и более редкими. В процессе изучения старых фотографий компания & Tradition и Фонд Робина и Люсиэна Дея приложили усилия к поиску оставшихся экземпляров. Проведя обширные поиски, одна из моделей была в итоге найдена в архивах Королевского фестивального зала, где она всё это время была бережно хранена и не тронута десятилетиями.
Не просто набор функциональных предметов, эта коллекция олицетворяет трансформации британского дизайна. С её недавним переизданием, компания & Tradition не только отдает должное исторической значимости, но и предлагает современному зрителю оценить её значение. "Британия не рассматривалась как особое место в мебельном дизайне по сравнению с другими странами, - отмечает Паула Дэй. - Но я считаю, что Робин Дэй, безусловно, это британский великий модернист в области мебельного дизайна, - улыбается она. - В 60-е и 70-е годы Робин Дэй и Hille действительно заняли свое место на международной сцене. Их вклад стал значительным шагом Британии в мировом дизайне".
Перевод АЛЕКСЕЯ КОСАРЕВА